千年平遥古城，青砖古墙见证着电影艺术的迭代更新。

第十届平遥国际电影展以“答案在路上”为主题，在产业板块推出火山引擎AIGC主题峰会，以“AI时代的电影‘再发明’”为议题，把AI技术应用、青年影像创作、电影人文思考置于古城的文化场域中展开对话。

当传统电影工业与生成式影像技术相遇，平遥国际电影展正在探讨行业共同关注的命题：人工智能究竟是电影创作的颠覆者，还是创作者的新伙伴。

平遥国际电影展迈入第十年，始终关注影视行业前沿变革。本届影展将AI议题置于产业交流的核心位置，9月27日，火山引擎AIGC主题峰会在平遥电影宫举办。峰会由平遥国际电影展与火山引擎联合主办，为闭门产业交流活动，邀请影视导演、制片人、AI技术专家、青年创作者齐聚一堂，围绕AI大模型落地应用、影像生产变革、行业生态重构开展研讨。

据平遥国际电影展官方发布信息，峰会提出，AI之于当下影视行业，如同电力之于早期电影，不再只是简单的剪辑、绘图工具，而是重构电影生产模式的底层基础设施。依托火山引擎Seedance模型，影像创作从成本、创作人群、制作效率三个维度，降低行业门槛，让拥有故事构想的普通人，获得把想象转化为画面的机会。峰会设置的技术分享、AI影像成果展映、行业圆桌、AI影视创作大赛颁奖、产业交流酒会等环节，不只探讨技术参数，更聚焦产业落地。

长期以来，AI影像创作大多停留在实验室与线上社群，平遥国际电影展搭建起专业产业平台，让技术开发者、创作者、投资方面对面交流，推动AI影视从技术试验，走向可落地的产业实践。

与峰会配套举办的LibTV·「X小时之后」AI短片黑客松，是本届影展极具活力的实践活动。赛事面向全球AI影像创作者征集选手，于9月28日至30日在平遥电影宫开展。赛事共吸引了2158位创作者、1253支队伍报名，经过筛选，40支队伍、132名创作者入围，在36小时内完成AI短片极限创作。赛事由火山引擎Seedance模型提供独家技术支持，贾樟柯担任特邀嘉宾，优秀作品将在影展闭幕当日在平遥电影宫展映。

不同于传统影片漫长的筹备拍摄周期，黑客松考验创作者的创意构思、提示词把控与叙事节奏把控。参赛选手涵盖影视从业者、独立创作者、高校学生等不同群体，在没有庞大剧组、实景拍摄的条件下，依靠AI工具完成剧本构思、画面生成、剪辑配乐到成片输出全流程。

据活动主办方介绍，举办这项赛事，目的不在于比拼特效技术，而是探索影像新叙事。AI降低了影像创作门槛，让更多小众视角、多元故事有机会被看见。

十年来，平遥国际电影展持续扶持青年影人，本届影展将舞台开放给AI时代新型创作者，延续影展包容开放的创作底色。

AI浪潮席卷影像行业，行业内部存在不同思考。有人担忧AI会取代编剧、导演，削弱电影的人文温度；也有从业者认为，AI将释放影像创作的想象力。在平遥国际电影展交流现场，不少电影人形成共识：技术不必神化，也不必恐惧，人始终是创作的核心。

贾樟柯在交流中谈到，并不是实拍才是记录世界的唯一方式，动画、AI影像同样可以表达创作者对现实的观察。电影自诞生起，始终伴随技术革新，从无声到有声、黑白到彩色，每一次技术进步都曾引发讨论，不断拓展电影表达边界。AI能够直接生成影像，重构传统摄制链条，但电影的灵魂，依旧来自人的感受与思考。AI可以生成画面，却无法自主生成生命体验，创作者的生活阅历、情感洞察，才是故事的根基。

AI产业峰会与AI短片赛事落地平遥国际电影展，有着深厚的文化基础。拥有两千多年历史的平遥古城，厚重的建筑风貌与人文历史，本身就是天然叙事载体。古老城墙下，生成式影像技术蓬勃生长，传统与前沿在这里形成独特张力。

平遥国际电影展扎根晋中，搭建起国际化影像交流平台，既是世界电影走进山西的窗口，也是中国青年影像对外发声的渠道。在十周年节点引入AI产业峰会与AI短片赛事，也是晋中文旅与文化产业挖掘新方向的探索。此时，古城不再只是静态的历史遗存，而是接纳新艺术、新技术的活力场域。当AI影像的数字光影投射在平遥古城街巷，传统文化与数字艺术相互赋能，为地方文化产业拓展新的想象空间。

AI不会终结电影，它正在重新发明电影。在平遥电影宫的产业思辨与极限创作实践中，人们看到，技术迭代改变影像制作方式，但观察人性、讲述人的故事，始终是影像创作不变的追求。从闭门峰会的产业研讨，到36小时黑客松的极限创作，平遥国际电影展给出属于这个时代的思考。技术浪潮奔涌向前，AI时代的影像探索，才刚刚开始。

记者 王志敏