周 至

晋胡，是晋剧文场的灵魂乐器。作为国家级非物质文化遗产晋剧的重要组成部分，一台晋剧大戏，除却演员唱念做打，成败大半系于文武场。武场掌节奏，锣鼓铿锵，烘托场上悲欢；文场主旋律，丝竹婉转，配合人物唱腔，而晋胡，正是文场中的领奏乐器。它音色高亢透亮，紧贴晋剧独特的晋中声腔，与演员的演唱同呼吸、共起伏，台上的喜怒哀乐，很多时候是由一曲弦乐牵引而出。

舞台是集体艺术的结晶，演员、琴师、鼓师互为成就。回望晋剧发展历程，一代代文场艺人薪火相传，师徒相授，钻研演奏技艺与伴奏方法，以手中丝弦托举舞台声腔，丰富晋剧音乐的表达，为晋剧艺术的成熟立下汗马功劳。

非遗的活态传承，既要靠舞台上的声声传唱，同样离不开案头文字的记录留存。口传心授是戏曲古老的传承方式，但技艺依附于人，人走艺消的风险始终存在。把散落于舞台、流淌在指尖的演奏经验整理成册，变成可阅读、可研习的文本，是非遗保护里一项极为艰难却意义深远的工作。

由山西出版传媒集团、山西春秋电子音像出版社推出的《晋剧文场音乐教程》（上下册），2023年出版，共计26万字，出自两位耄耋之年的老艺术家罗维新、魏继兰之手。两位都曾在晋中晋剧团和晋中艺校工作，常年从事晋剧音乐的演奏与教学。

作为省级非遗戏曲音乐传承人，罗维新从艺六十余载，深耕晋胡演奏与教学，常年活跃于晋剧舞台，曾与众多晋剧名家同台合作伴奏，弓法指法皆自成一派，他收徒几十人，亲历教学，培养了大批晋剧音乐人才，被业内称作晋剧文场的“活资料库”。

2015年，晋中市委宣传部、晋中市文联、晋中晋剧艺术研究会组织开展对晋剧艺术的研究、挖掘抢救工程。罗维新欣然接受，担起了多个项目的整理工作。他与老伴魏继兰将几十年的演出实践中收集整理前辈艺人散落的曲牌、伴奏心得，将舞台上沉淀下来的鲜活经验，一点点梳理甄别，把那些只属于舞台现场的感悟，转化为普通人看得懂、学习者用得上的文字，为晋剧艺术传承借鉴留下宝贵的资源财富。他们历时三年，伏案不辍，反复校勘修改，编撰完成晋剧文场音乐教程。

全书收纳大量晋剧传统弦乐曲牌、四股眼、夹板、二性等各类板式，汇编文场拾零、名家经典唱段，把晋胡弓法、指法、音乐处理、即兴伴奏逻辑尽数收纳。书中不只有曲谱，更记录晋胡演奏背后的美学理念：如何贴合人物情绪，怎样把握托腔保调，在继承传统基础上如何变通创新，把老艺人代代口传的实操经验，转化成条理清晰、可供后人学习研究的文字资料。

书稿完成后，因经费问题，数度搁浅，为给晋剧艺术留住这份可资宝贵的资源和财富，他们拿出积蓄自费出版。书稿付梓之后，两位老人并没有就此停下脚步。不顾年迈体弱，依旧身体力行，倾尽心力推广这套专著，希望这部凝聚心血的书籍，能够走到更多戏曲学习者、爱好者手中。在他们看来，成书不是终点，而是传承新的起点。晋胡不只是一件乐器，晋剧也不只是舞台上的演出，文字留存下来，传统技艺才不会随着岁月流逝而消散。这套教程与晋剧司鼓大师贾炳正《晋剧传统锣鼓通谱》互为参照，一文一武，成为晋剧音乐研究教学的两套重要文献。

时至今日，晋剧的传承面临新的挑战和机遇。年轻学习者可以通过书本系统触摸传统，也能够站在前人的积淀之上，探索艺术创新的更多可能性。非遗传承，从来不是某几个人的孤军奋战。有老一辈艺术家甘于寂寞，伏案著述，为后世留下珍贵文本；也需要后辈潜心研读，接续舞台实践，更需要社会更多目光投向晋胡这门古老的伴奏艺术。

一部专著，承载着老一代戏曲人的赤诚，也寄托着晋剧艺术生生不息的期盼。愿更多人了解晋胡，喜爱晋剧，让这份三晋大地上的非物质文化遗产，在新时代继续余音袅袅。