一方晋地厚土，孕育出“人民艺术家”郭兰英；一曲滚烫乡音，穿越岁月久久回响。9月7日晚，人说山西好风光——“人民艺术家”郭兰英艺术成就家乡音乐会在晋中深情唱响。作为郭兰英先生的家乡，晋中以最真挚的情感、最热烈的掌声，迎接这位“人民艺术家”的歌声回家。

音乐会汇聚了国内顶尖艺术家阵容，集结了老中青三代歌唱家联袂演绎《一道道水来一道道山》《清粼粼的水来蓝莹莹的天》《北风吹·扎红头绳》《绣金匾》《妇女自由歌》等郭兰英先生经典代表作，既是对大师的深情致敬，更是对艺术精神的接力传承。

乡音不老，回声悠长。音乐会期间，本报记者对部分嘉宾及艺术家进行了专访，听他们聊聊与郭兰英先生的难忘往事，感受先生的人格魅力与艺术初心，透过他们的视角，感知晋中热土的文化底蕴，见证晋中大地日新月异的时代变迁，在声声乡音里，读懂艺术扎根人民、扎根乡土的磅礴力量。

中华文化促进会名誉主席王石：

郭兰英先生最打动人的就是真挚

王石

谈及郭兰英先生的艺术魅力，王石感慨万千。“她唱歌的时候，你感觉到她是在说话，是一种语言表达，她就是在说她自己内心的话，腔调很自然。”在王石看来，郭兰英先生艺术最珍贵的内核，便是真挚二字。他特别提到，“有些演员唱到动情处自己泪流满面，但是郭兰英先生自己没有流泪，她让听的人流泪，让在场的人流泪，这是不得了的境界。”

“我是山西人，小学五六年级的时候，我的母亲还经常教郭兰英先生的歌，母亲90多岁的时候，经常饭前还会大声、放声地歌唱‘一条大河波浪宽……’”在他眼中，郭兰英先生的艺术成就诞生于这片厚土绝非偶然。山西拥有大戏、民歌小调等丰厚的音乐资源，戏曲训练赋予演员极强的角色代入感，也造就了郭兰英先生独树一帜的演唱功底。就连这次音乐会接送他的司机，车上都循环播放各类曲目，即便不是郭兰英先生原唱的作品，演唱者也都在不自觉模仿她的表达，足以见其艺术影响深入骨髓。

立足晋中这片文脉厚重的土地，王石思索传统文化如何对接当代文旅IP。他以山西民间布老虎举例：“布老虎承载着一代又一代人对下一代的爱，把凶猛的老虎做得可爱，充满童趣。文创创新不是凭空而来，要找到历史渊源，做出时代表达，真正做到大家心里去。”

“说话不能目中无人，要面对对方，把话说到人的心里。”他认为讲好晋中故事、做文化传播同样如此，不能只顾自我输出，要顾及受众的感受。晋商闯荡四方，乔家后人远居海外仍不忘故土，这些鲜活故事，都是晋中独有的文化财富。

谈及对晋中未来的期许，王石满怀期待：“我对晋中的印象是既古且今，希望晋中永远是晋中，依托自身的面貌、历史，走向更好的未来。”（王爱媛）

山西籍男高音歌唱家、一级演员阎维文：

完成艺术的路 一代一代往下传

阎维文

“郭兰英先生是我们中国、山西、晋中、平遥人的骄傲。”采访时，阎维文开门见山。

这次回到家乡参加人说山西好风光——“人民艺术家”郭兰英艺术成就家乡音乐会，在阎维文看来，这和其他所有的演出都不一样。他说：“郭兰英先生一生踏踏实实、勤勤恳恳，用心唱了无数首歌，整个时代的每一个节点，她都有代表作，一直唱到晚年。她对艺术精益求精的态度，是我们所有从事艺术工作的人学习的榜样。”

为了这场音乐会，阎维文特意向导演组和主办方提了一个“小小的请求”——“我可不可以带着我的一些优秀学生来参加？”他说，“我们这一代人从郭兰英先生身上继承和学习了很多东西，艺术家的品德、对艺术的追求，给我们启发教育非常大。我今天带学生来，同样是想把这条血脉传承下去。”此次音乐会开场、结束，他的学生都登了台。

“这场音乐会，是我们所有人对郭兰英先生一生的致敬。更重要的是，要把郭兰英先生的精神传承下去。”阎维文说，这是音乐会最重要的一点，也是他特意带学生来的初衷，前辈的品德和追求，值得一代代人学习。

聊到家乡晋中，这位从平遥走出来的歌唱家语气笃定。在阎维文看来，晋中方方面面都值得推荐：从旅游、城市建设，到古迹、平遥古城，都是得天独厚的。他说：“我们晋中有太多值得被看见的东西。我们拥有的，是别的地方没有的，没有可比性。当然，要把这张品牌做得更好，也要向别的地方学习。”

带着学生来，把郭兰英先生为“人民歌唱”的艺术精神传下去——这趟回乡，一首《人说山西好风光》，阎维文唱出了敬意，也接过了传承，艺术的路，正在一代代走下去。（史俊杰）

一级导演、武警部队原政治部副主任张继钢：

声声皆是情 歌唱朴素亦娓娓动听

张继钢

在人说山西好风光——“人民艺术家”郭兰英艺术成就家乡音乐会上，张继钢以特邀嘉宾的身份重返晋中故土。“晋中大地能够有郭兰英先生这样一位杰出的人民歌唱家，是我们集体的荣幸，是我们这块土地的光荣。”谈及郭兰英先生的艺术生涯与崇高风骨，他满含敬佩，直言前辈的艺术造诣与创作初心，深深滋养着一代代文艺工作者。

重踏晋中这片底蕴深厚的热土，张继钢心中满是感动。他说：“郭兰英先生是‘人民歌唱家’！她的演唱总是让人感到无比亲切。由于具有深厚的晋剧功底，所以她的演唱敢于如同说话一般，一五一十，清清楚楚，诚诚恳恳，娓娓道来。她演唱时总有子午像，一招一式，有板有眼，散发出独特的光芒！我想，这就是‘素朴而天下莫能与之争美’！”

山西是黄河文明的重要发祥地，更是读懂华夏文脉的关键密钥。晋商诚信笃行的精神、三晋大院的古韵风华、千年积淀的民俗文脉，张继钢始终坚信，这片土地藏着取之不尽、挖之不竭的创作宝藏。谈及城市建设，他呼吁城市发展既要日新月异，也要留住历史记忆与文化念想，守护城市独有的精神底色，唯有扎根乡土、俯身大地，才能汲取最鲜活、最真挚的创作养分。

对于青年文艺工作者，张继钢满怀期许、恳切寄语，“艺术创作要面向广大人民群众，好作品既要主题正确，也要老百姓喜爱。艺术之路少有一帆风顺，要敢于创作，不怕碰壁，在大量实践中积累成长。”他说，这片英雄的土地，未来还会孕育出更多如同郭兰英先生一般，为人民放声歌唱的优秀文艺人才。（王爱媛）

著名晋剧表演艺术家、一级演员、国家级非遗传承人王爱爱：

“郭老师的话，我悟了一辈子”

   王爱爱

人说山西好风光——“人民艺术家”郭兰英艺术成就家乡音乐会，86岁的晋剧名家王爱爱又一次回到了家乡舞台上。采访一开始，她就说：“郭老师对我的指导非常多，一天都说不完。”

“郭老师十分喜欢我，希望我能在戏曲道路上好好发展。”王爱爱说，让她感触尤深的是，郭老师虽然从戏曲舞台转向了歌舞舞台，内心却始终牵挂着戏曲。

1962年，20岁出头的王爱爱在北京演出晋剧《金水桥》，与郭兰英老师相处近3个月。唱到银屏公主的唱段，她照例亮着嗓子唱，郭老师拦住：“你不能这样唱。”郭老师讲道：公主的儿子犯了法，做母亲的又气又心疼，声音要压低，像安抚孩子，让观众“听见非听见”——那是母亲发自内心的疼。

说着，王爱爱现场哼唱起来，声音时而低沉，时而轻叹。“郭老师给我唱一遍，我才明白，艺术不是说三两句话就能接受的。”她感慨，“随着年龄增长，在舞台上实践多了，才懂得前辈的艺术含量有多高，郭老师的话，我悟了一辈子。”

这份领悟，她毫无保留地传给了徒弟们。“我对孩子们说，现在观众看戏水平提高了，你们也得提高。不能演王宝钏是这个人，演银屏公主还是这个人。”

郭老师唱了一辈子，她最看重一个德字。王爱爱说：“我收徒先看德，你没有德，啥也谈不成，如今正式徒弟50多个，加上徒弟的徒弟算下来，大家庭有100多人。”

提起家乡的变化，王爱爱笑着说：“家乡变化太大了，有时候回来都认不得家在哪儿了，有一回姑娘开车，一个半小时没找回家。”笑声里，是她对故乡最深的眷恋。

采访快结束，这位生在榆次、长在晋中的老人突然认真起来。“我特别惭愧，对晋中的回报很小。”她说，“晋中的水、晋中的人民养育了我，我得感恩。”她承诺：“只要有演出需要，我有时间一定回来。”（史俊杰）

著名歌剧表演艺术家、女高音歌唱家万山红：

“她是我的恩师，像妈妈一样”

万山红

作为郭兰英先生的学生，著名歌剧表演艺术家、女高音歌唱家万山红满怀热忱踏上这片恩师魂牵梦萦的故土。在采访中，她深情地讲述起自己与恩师跨越时代的真挚师生情谊。

“她是我的恩师，就像妈妈一样。”说到郭兰英先生，万山红满含感恩与崇敬。跟随恩师学艺多年，她们之间的情谊早已超越师生，如同亲人般温暖绵长。恩师在艺术上对她极其严格，一字一腔、一招一式耐心细抠，倾尽全力传道授业，将一身精湛的声乐功底和舞台心得，毫无保留地教给了她。生活里的郭兰英先生温柔慈爱、体恤后辈，时时关心学生的成长与生活。这份亦师亦母的陪伴，温暖了万山红的整个艺术人生路，也让她一辈子心怀感恩、终生受益。

万山红说，先生一生深爱山西、眷恋故土，心中始终牵挂家乡人民。此次在家乡晋中举办音乐会，意义格外珍贵，既是对经典艺术的致敬，更是对先生扎根人民、情系乡土艺术精神的最好传承。

多年深耕民族声乐，万山红始终牢记恩师教诲。她说道，山西民歌底蕴深厚、带着浓郁乡土气息，质朴动听、生命力十足。传承郭兰英先生留下的艺术财富，首先要守好本土民歌的本味与韵味，扎扎实实练好根基，守住民族声乐的根与魂。

同时，艺术传承要与时俱进、兼容创新。在守住传统的基础上，贴合新时代审美，用年轻人喜爱的方式传播演绎，让山西民歌持续焕发生机、代代传唱。

这是万山红第一次来到晋中，这座城市清秀宜居的山水环境、淳朴热忱的民风、细致暖心的接待，还有现场观众满满的热情，都让她倍感亲切、温暖。

最后，万山红深情地说：“我要传承好老师纯粹质朴、扎根人民的艺术精神，用心把民族声乐、山西民歌的好技艺、好唱腔传下去，让经典歌曲生生不息、薪火相传。” （闫淑娟）

中央广播电视总台播音指导任志宏：

她的歌声来自民间

任志宏

在人说山西好风光——“人民艺术家”郭兰英艺术成就家乡音乐会上，节目大多是歌唱，唯一的朗诵，交给了从山西走出去的央视主持人任志宏，由他和张晶朗诵艾青的诗《我爱她的歌声》。

回到家乡这场音乐会上，任志宏提得最多的是“自豪”。他说：“郭兰英先生是中国艺术当中的一个里程碑，作为郭兰英先生的同乡、作为传媒人，这种自豪是由衷的。”

“她的歌声来自民间，有刚犁开的泥土的气息，好像烈火一样炽热……从心房里发出的声音准确、悦耳，嘹亮的歌声，露珠一样的圆润，百灵鸟在啼啭，清清的泉水流在山涧……”朗诵这首《我爱她的歌声》，任志宏说，“既感到担子不轻，也感到十分荣光。这首诗是艾青先生写的，可以说是对郭兰英先生真实的写照，作为有声语言工作者，能够借助这样一个平台的载体，有机会朗诵《我爱她的歌声》，表达对郭兰英先生的敬意，非常自豪。”

晋中人文底蕴深厚，如何用有声语言讲好晋中故事、晋商故事？聊起这个话题，他先说起晋中的位置：地处三晋大地之中，就在此时此地，辐射东西南北，地理位置决定了它举足轻重的地位，也决定了它的历史文化艺术一定是独一无二。

“生活在晋中这片土地上的群众，担子也不轻。”在任志宏看来，无论科研、政治、文化、经济，都应把晋商的这种精神传承下去，一代一代传下去。“什么精神？以诚相待！”他说，这就是晋中的优势、独有的优势。

用声音致敬先生，用有声语言讲好晋中故事、晋商故事，把“以诚相待”四个字传下去——这是任志宏作为有声语言工作者的心愿。 （史俊杰）

朗诵艺术家张宏：

歌声是发自内心的表达

张宏

“我是听着着郭兰英先生的歌声长大的，她的很多歌我都能倒背如流。”朗诵艺术家张宏在接受采访时说，“歌声是发自内心的表达，这是郭兰英先生艺术最打动人的地方。就像‘一条大河波浪宽’，熟悉的旋律一响，几代人的岁月记忆便扑面而来。”

在张宏心中，郭兰英先生不只是一位音乐家，更是以歌声教化人心的导师。她的每一首歌都紧扣时代，全是质朴真挚的流露，留下无数脍炙人口的经典。她以歌唱感化人心，把浓浓的家国情怀融进声声曲调里。

在他看来，音乐本就服务于人民、滋养灵魂，唱出普通百姓心底对美好生活的向往。郭兰英先生终其一生践行“为人民服务”的文艺追求，这份初心值得后辈久久铭记。

“经典不能只停留在舞台之上。”张宏感慨，郭兰英先生的歌要好好传扬下去，既需要有人接续歌唱，更要传道授业，让先生的艺术精神被更多年轻人知晓。

作为榆次人，重回故土，张宏笑言如同回到亲人身旁。一方水土孕育一方艺术，郭兰英正是从晋中大地走出的人民艺术家，这片土地深厚的文化底色也深深浸润着文艺创作。

在张宏看来，“怡然见晋中”，便是诗意的栖居，赋予生活在这里和来到这里的人幸福感与归属感。他建议，晋中循着这样的思路打磨优质文艺作品，依托舞台与影像，让晋中厚重的历史穿越时光，被更多人看见。他由衷期盼，能在榆次老城筹办中华诗词音乐大会，以青少年为纽带，带动家庭参与，激活本土文旅活力。

“我愿为晋中代言，讲好晋中故事，为故土的文化发展尽一份力量。”这位从晋中走出的文艺工作者，道出了对故土滚烫的承诺。（闫淑娟）

朗诵艺术家、诗人非也：

要守住艺术的初心

非也

9月7日晚，朗诵艺术家、诗人非也与爱人张宏回到晋中故土，怀着崇敬之心，回望经典、感悟初心。在她眼中，郭兰英先生的艺术之所以跨越岁月、经久不衰，根本在于始终守住最纯粹的艺术本心，以真情立声、以赤诚传艺，这正是新时代文艺工作者应当坚守的初心底色。

非也认为，郭兰英不只是深耕舞台的演唱者，更是用一生践行艺术初心的人民艺术家。她的歌声全部是发自心底的真情流露，歌声背后扎根着厚重的黄土，裹挟着山河气息，太行山、汾河水滋养出这份独有的泥土气质，造就独一无二的郭兰英。她质朴纯粹的唱腔里，藏着对人民、对时代最深沉的热爱。这份坚守本真的艺术态度，打动了一代又一代人，也为后辈文艺从业者树立了榜样。

“整场音乐会看下来，我始终心怀敬仰、心潮澎湃。孩子干净通透、不加矫饰的歌声，还原了艺术最本真的模样；各位艺术家怀揣赤诚之心，演绎郭兰英先生的传世曲目，用饱含温度的演唱致敬大师，让跨越时代的艺术力量生生不息。”非也建议，山西的中小学校在美育课堂中，认真解读、用心拆解郭兰英先生的经典作品，把质朴纯粹、扎根人民的艺术精神融入日常传播与教学。同时，“我们要包容新生代的成长差异，耐心引导年轻人读懂经典背后的家国情怀与艺术本心，让纯粹真挚的艺术火种代代接续。”

作为从晋中沃土走出的文艺工作者，非也始终带着初心深耕文艺与文旅融合领域。她希望追随先辈脚步，守住艺术初心，扎根人民、扎根乡土，以文艺为桥、以经典为魂，继续挖掘晋中厚重的历史文化底蕴，用温润细腻的文艺表达讲好晋中故事、传播家乡声音。 （闫淑娟）

中国铁路文工团青年男高音李扬：

乡情满晋中 遇一城怡然时光

李扬

“我作为一个山西人，实际回山西演出的机会却不是很多。”李扬坦言，平日里他跟随铁路文艺团体奔赴全国各地下基层演出，参演过多部歌剧，却少有机会登上家乡的舞台，“我特别希望有机会能回家乡，为家乡的人歌唱。”

此次回到晋中参加人说山西好风光——“人民艺术家”郭兰英艺术成就家乡音乐会，李扬心中百感交集，“我的内心是非常激动的，这是几代文艺工作者共同的记忆。郭兰英的作品扎根乡土、字字含情，《我的祖国》《人说山西好风光》等经典作品，质朴真挚又饱含家国情怀。”踏上这片土地，归乡之情扑面而来，“回到晋中，就是乡情切切，喝个水、吃个饭都觉得特别香，特别开心，有一种天然的清甜。”

距离去年8月回到晋中，时隔一年多，这座城市带给李扬全新的直观感受。“从车站过来的路上，瞬间感觉节奏变慢了。”对比平日里奔波于节奏飞快的大城市，行走在晋中，他内心变得沉静、踏实。“城市特别安静祥和，天也很蓝，楼房不算高耸，但是独有的气质格外动人。路上的行人悠然从容，连天上的云好像都飘得慢了，人也跟着安静下来、踏实下来。”

在他眼中，整座城市的风貌，与“怡然晋中·甜美城市”文旅品牌高度契合。“我们整个城市的这个气质，特别符合‘怡然晋中·甜美城市’的感觉。”李扬由衷感慨，短短一年时间，晋中方方面面的变化令人欣喜。

虽常年在外奔波，故土始终扎根心底。李扬满怀期许，希望未来能够拥有更多机会回到山西、回到晋中，把歌声献给家乡父老，见证这座城市越来越好。 （王爱媛）

中国东方演艺集团青年女高音徐晶晶：

以青年之声延续前辈薪火

徐晶晶

此次回乡参演，对徐晶晶而言是一场珍贵且特别的艺术历练。她曾与阎维文合作演绎经典山西民歌《想亲亲》，多次登上央视等重磅舞台传唱这首作品。在她看来，以新生代歌者的视角和感悟演绎山西民歌，既是对经典作品的全新诠释，更是青年文艺工作者传承本土声乐文脉的责任与担当。此次能参与人说山西好风光——“人民艺术家”郭兰英艺术成就家乡音乐会，沉浸式感受前辈的艺术底蕴，让她满心敬畏与荣幸。

谈及山西民歌的独特韵味，徐晶晶有着深刻的感悟。她表示，山西民歌自带黄土地独有的气质，区别于江南小调的婉转轻柔，这份歌声质朴浓烈、赤诚真挚，扎根乡土、贴近生活。同时又藏着人间烟火的细腻与委婉，一字一句皆是三晋大地的风土人情与百姓心声，这也是山西民歌能够经久流传、打动人心的核心魅力。

这并非徐晶晶首次到访晋中。去年她就曾走进平遥古城参与当地音乐会，古城的夜色与人文风光给她留下了深刻印象。此番重归，她对晋中更是心生新的感悟。在她眼中，晋中不仅有整洁有序的城市风貌、亮眼的自然风光，更有着深厚的艺术底蕴与向上的艺术氛围。这场致敬郭兰英先生的音乐会，更是让这座城市增添了浓厚的艺术温度，尽显三晋文艺薪火相传的蓬勃生机。

如今，晋中全力打造“怡然晋中·甜美城市”文旅品牌，深厚的文脉底蕴与温润的城市气质，让徐晶晶格外倾心。她坦言，晋中是一座兼具古韵风华与烟火温情的城市，独特的人文、风光与艺术氛围，都让她念念不忘。

作为新生代声乐传承人，徐晶晶始终以老一辈艺术家为榜样。她表示，将持续深耕民族声乐，用心传唱山西经典民歌，以青年之声延续前辈艺术薪火，也期待未来能多次踏上晋中这片沃土，深耕这片土地的文艺之美，助力本土文脉与文旅魅力持续绽放光彩。 （史俊杰）

策划 / 路丽华

统筹 / 史俊杰

摄影 / 谢晋 杨洋

制图 / 胡启龙

报眉设计 / 赵向文