□ 孟凡通

我称李振为“后生代”。后生，是晋地对青年的称呼，加个代，便有了时代和文化气息。后，也涵有后现代的意思，亦即今日之后工业时代。

时代发展总是太快。一切都在变化无常中。急剧的变化，使这个时代的一切意象，都变得模糊、斑驳和摇曳。李振其人，是与这个快速变化时代同步走来的，与时代有着相同的脉动。他的诗意象跳脱、动荡、朦胧。评说他的诗，与其逐首进行条分缕析的解读，不如对诗中主要意象和高频词做一番梳理，找到诗人与这个时代的接楔处，以发掘其诗作的精神底色。

我手头正好有他题为《万物是盘伞状的沙》的一组近作。不妨就以它为蓝本。

风。这组诗由22首短章组合而成。其中，10首写到风，有3首诗还直接把风缀上了题目。风，既是主要意象，又是高频词。

风是自然的使者。“在北方，风把谁抱起来/谁就会拥有一场大雪” （《轻唤一声北方》）。风带来生息，是恩赐，也是命运：“在风中，你每喊一声/身体就发一次芽，结一次果/就流出一个原原本本的秋天”。这是北方的风，黄土高原的风。也是被诗人主观化了的风。它与一方人息息相关。年青的诗者听着“风中的呼喊”，感受着人与土地的同一节律的脉动。

风还是什么？是流动，是飘荡，无所不在，又无孔不入。它出入孔窍则呼，摇撼林木则啸，进入人心呢？“听不到回声的人，双手在狂风中抽离/风中在起伏着几丝气息，几个字//换一种内心的讨论，变化一个姿态/一类语言，重新审视万物与光关系”（《在风中被清理了两次》）。这里的“狂风”，不是自然界的风。自然界的风可以吹醒大地，唤醒万物，但吹不出“内心的讨论”。它具体指陈什么，不得而知，也不必苛求，可我们看到它最终引发了“变化”，让他用全新的“姿态”和“语言”去审视万物。这首诗里，风是催生新姿态（视角）、新语言（思维）的媒介，也是诗人内心的风信。然而，新视角、新思维并不能让人所向披靡。疑惑的前方，依然是疑惑；知的体积越大，惑的界面也越大。青年诗人感觉到：“摊开身子在被风吹拂的事物里/声音摇摆不定，流水一般滚动”。他或许已经意识到，与其去大野逐风，不如退而结网，所以他开始《找自己》：“一万个人从我身体里走过/一万个月亮在我头顶上破碎//风由南向北吹/我在哪里/我是谁”。这首诗，只五行。前两行，以夸张手法，写出从小到大，家族、学校、社会对他旷日持久的塑造。后两行，将人生最彻底的两问，直接缀上了诗句。是直白了一点，但与两个“一万”连用，却是作者的真实感情。从小到大，经那么多人教导，那么长时间训导，可他依然迷惑。那两句发问，几乎是不假思索喷发的。以上两首诗，前者是肯定的，后者是疑问的，在看似矛盾的表达中，凸现了一位位青年诗人的精神特质。

李振认定：“人是一个风口/风来来回回地吹”（《一次谈话》）。这是一个颇有见地的发现。所有的流风——车流、人流、物流、钱流、信息流，时风、网风、思潮风、时尚风、口水风都是从这个风口吹出的。各种各样的风撞击汇合后，又会吹入这风口。没有人知道，迷乱的星空下，会有多少的迷乱。人的情欲爱恋的迷乱，更是不可避免的。但李振的笔下爱恋却似乎是澄明的：“我的前世和今生/连同你的，被我们摁住/我们仔细辨认/小兽奔跑的方向和/它固执的神情/我们的双手/穿过一条条街道/相遇、拥抱/这时我们正坐在/人类的广场/云朵铺满早晨/紫色的花/在空中飞翔”。这是情爱吗？它不是爱的小夜曲，不是疯狂的现代之爱，也非柏拉图式的神性之爱，因为它没有爱的细节、爱的微妙，据此，我更愿意相信，这是一个关于爱与生活的宣言，是异性朋友间的一次倾谈。是故，作者以“一次谈话”作为标题。在这次交谈中，两人达成共识，“摁住”命运，“辨认”方向，“坐在人类的广场”去观赏风景。

路。这一意象的出现次数，仅次于风。是的，除扑面而来的风，还有什么比路更能引起一个年轻诗人的关注呢！路，意味着行进和寻找、出发和抵达、诗和远方。李振索性把“远方”这个属于青春的词语写上了诗题——《远方有多个一》：“一条河流拿着自己的形体/自己的意识，低着头赶路”，远方有“一场奔赴”“一个便签”“一个重量”“一些暗流”“一个时间的伤口”……这些文字，与其说是一个年青诗人初涉尘世的感悟，不如说是一次遥望远方的遐想。它是灵动的，飞翔的，也荷着一点迷茫，一点思索。但要说它有多深刻，却也未必。这没关系。伊生也晚，时间会把一切都告诉他的。深刻和重量，都需要在累积中获得。而诗性灵动，就是一个诗人潜在的质地。既然如此，且让我继续沿“路”寻下去吧：有时候，路是开放式的，四通八达：“向外开辟或延伸的词汇中/带有使命感，一条或几条路/承接着什么，见证着什么/通往着什么，它们默默交叉”（《归路逶迤起伏着》）；有时候，一条“小路”会成为唯一的选择：“我们跳上跑下/掀起了人间的一阵风……我们读熟了/真正去往人间的/那一条小路”（《我们》）；有时候，路会成为一种迷惘：“隔着两条街/你多出一行身影”（《以告别开头》）；有时候，人对路的选择向会变得无所谓：“万里无云，今日/我顺流，向东或向西”（《夏日有一个方向》）……在李振的文字里，路是一种变数，令人难以选择，却又似是一种命定的东西。这种矛盾，既是文学固有的悖论，又是这个站在人生十字路口青年的迷惘。不管怎么说，从年青人摇曳动荡的路径叙写上，我看到了这个后生代青年的思考。但愿他对路径的思考，不要成为对路径的迷信和依赖，也不要被路前方的“目的地”所蛊惑，还是鲁迅先生的那句话说得透彻：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

空间·色彩。李振诗歌中空间，多是开阔的，敞开的，像“北方” “大地”“山”“草原”“天空”“河流”等，即便出现“太行山”“五台山”“汾河”也非实指，而是一种以实就虚的称谓。这个空间，并不是一个相对具体的空间，而是一个相对抽象的空间，具有高远、空阔、虚幻的特征。可以说，它们是诗人的想像空间，一种任他放马过去、纵横驰骋的地方，一个供他文字跳脱、腾跃的所在。李振诗较少进入俗世的具体空间，即便涉足其中，也往往是虚晃一枪。这一点，不必惊奇。一方面，他还没有真正深入世俗生活，身上还没有洇染更多的尘世烟火；另一方面，向往外部世界，向往开阔空间，向往“远方和诗”，原本就是青年的特权。他们渴望在天地山川间御风而行，在风花雪月的畅想中，寻找着他与这个世界联结的地方，并试图在天地间确立自己的主体性。

李振的诗中有色彩，却不亮丽，也不斑斓。即便写花，也很少着色。“野生的花是好的/家养的花是好的/甚至，人工造的假花也是好的……它们/都能盛开，伪装的/或者由衷的”（《我不是》），没有“乱花渐欲迷人眼”的缤纷，在平淡的表达中，显露出与他年龄不相称的“世事洞明”感。

李振的诗中很少能看到那种恣意汪洋、天马行空驰骋和畅想，他总是驰骋又收缰，畅想又回顾，一种有节制的表达。他的身姿并非一定在尘世，但其指涉却是尘世的。他不是山野间奔跑的精灵，而是勘蠡和究问万物的稚子。李振还很年轻，诗歌创作尚在探索阶段，愿他能找到最适合自己的路子。