□ 赵静

一首有光的诗，可以为满目疮痍的人间勾线、开脸、上色、点染；可以让冰冻三尺的内心松动片刻，可以让莲花开放，满世界都是菩萨的微笑。时隔一年，再读杨丕梁老师的2020年度黄河诗歌奖获奖组诗《人间的事物都是有光的》，便有此体会！现实萧索，爱终温暖，十一首诗歌在句式架构、词语搭配、意象串接方面作出的探索令人惊喜，而在语义、字词结束之处继续鸣响的时空感、互通感、悲悯感、审美感，多维，广阔，幽深，像地平线与落日的吻！

一首诗歌，若有时空感，横向纵向皆艺术！在《车过渭南》中，诗人展示了不同时空中交通工具的进化，提速的动车，与曾经的渡口、小车站、马灯、旅馆遥遥相望，从前的慢与现下的快，“寂静，安详，各安其所”。在《我更像一粒尘埃混迹于浩大的人间》中，诗人站在九千米的高空，让自己变成尘埃攀附于巨鸟，盘桓于时光，从而让这浩大的人间，有了谦卑的样貌，而只有内心长有翅膀的人，才能成为天空的孩子。《戊戌年中秋遣怀》则展示了不同历史阶段的月亮（唐朝的月亮，今天的月亮），不同诗人心中的月亮（李白苏轼心中的月亮，诗人自己内心的月亮），从而让一轮司空见惯的明月，拥有了时间和空间的双重张力，从而跨过所写之物、所见之物与未见之物，存在之物与想象之物的鸿沟，找到了专属于自己的诗情画意。而更为难得的是，在同一轮明月之下，诗人展示了不同地理位置、不同人生经历三位女性（孤寡老妪、留守老人、自己母亲）的中秋境遇，表达了月亮之下独属于中国母亲的情感悲欢！

一首诗歌，物性与人性一旦互通，立马就会产生一种奇妙的化学反应。在《一只喜鹊落在右玉的树上》中，诗人把喜鹊当作人来写，在浩大与细小，无边与有限的比对中，表达了对于喜鹊和人类幸福的想象。鸟与人，在同一种温柔里，彼此照见。在《梨花白》中，别人写人如梨花，诗人写梨花如人，以蓄积了一万个春天的能量狂欢舞蹈，生命之高亢热烈，有不可言喻之美。在《雷音寺》中，诗人运用视角处理，让一座寺与一只鸟有了关联，让树叶的响声和经书的翻动声有了关联。找到两件毫不相关事物之间暗藏的逻辑，是诗人的专注与沉浸，是一个诗人不是让存在现身，不是描摹世界的表象，而是在让他创造的世界替他说话。在《小暑第七日》中，诗人让听的感官无限延伸，从而达到“似乎坐着/就翻越了千山万壑”的身体穿越。

一首诗中悲悯感和审美感的成色分量，取决于一个诗人在久经磨砺、反复调试之后，如何校准自己的情感和表达。在《有些事总是貌合神离》中，诗人通过写实魏五儿这个小人物被忽略、被伤害、被捉弄的一生，写出了一种举重若轻的命运感。结尾一句“下葬那天，我听见一只乌鸦哇地叫着，替他推开了天堂的大门”，就是一个诗人俯身朝下，对于弱小者的悲悯和安慰！在《爱以外的》《人间的事物都是有光的》两首诗中，诗人表达了对于向美而生地坚定，他笔下的感恩、责任和爱就如阳光、空气和水，既是诗人站立的艺术立场，也是诗人拥有的情感姿态！他在美中用心地打捞光泽、描摹光彩、定位光阴、制作光谱，从而以温良敦厚的脾性成就了一个诗人温润如玉的襟怀！相信了解和熟识杨老师的人，都深知他的踏实腴润不奇诡，平和深邃不蛊惑，诚恳自尊不做作；就算是不熟悉和了解杨老师的人，也会被他的宽宏大度体贴周到所折服。他的身上，孕育着一轮明亮的日出。

一首诗就是一个人，一个人的品质就是一首诗的品质！杨老师的这组诗，是有后光的，那光圈，一圈一圈扩大着波纹，让我们在生命知觉中渐渐抵达了那些看得见却摸不着的美妙时刻，让我们获得了一种纯棉般舒适的阅读回报。相信诗中传达的那些力量和尊严，会唤醒我们生命深处沉埋的矿藏，会让我们觉得，读一首纯良之人写的纯良之诗 ，就像下雪天睡在热炕上，连梦境都是暖暖的！！